PRESENTACIÓN
En
este presente trabajo, se presenta el análisis literario de la obra literaria
Romeo y Julieta, donde damos a conocer el Resumen de la Obra detalladamente,
haciendo de conocimiento que cuando el amor es tan fuerte ni el odio puede
separar esa unión, en resumen lo hago para que disfruten esta apasionada obra,
cada uno de los puntos que pongo en este trabajo con el debido cuidado,
teniendo en cuenta los conflictos que se vienen dando en el mundo literario de
esta obra de William Shakespeare.
Me base en la paradoja de que en una
investigación se debe aprender a aprender para ello es recomendable establecer
que las personas que se encuentran teniendo como modelo a aquellos que tienen
la idea de que el querer es poder, logrando así un estímulo que se crea
convenientemente según el desarrollo biopsicosocial de cada persona.
El
objetivo de este informe es ampliar mis conocimientos sobre la vida del
dramaturgo inglés William Shakespeare. Comprenderé las influencias que tuvo la
época en que él vivió sobre el contenido de sus obras (siglo XVI). Así mismo
conocer un poco de su producción literaria y demás cosas peculiares de esta
obra “Romeo y Julieta”
El trabajo tuvo
como base principal el querer conocer más sobre una de las más grandes y
conocidas obras de la literatura universal “Romeo y Julieta”
En
esta obra se presentará la desgraciada historia de estos amores y la terquedad
de los padres cuya irreconciliable actitud marcó el infortunado fin
de sus hijos.
INTRODUCCIÓN
Los siglos XVI y XVII son el período del Renacimiento en Inglaterra, época en que aparecieron nuevas formas literarias. El teatro inglés alcanzó su nivel más alto en esta época floreciendo grandes dramaturgos como Marlowe y W. Shakespeare.
“Romeo
y Julieta” fue una obra maestra escrita aproximadamente en el año 1591. En esta
tragedia W. Shakespeare escribió sobre las dificultades que viven dos
enamorados al enfrentarse a las costumbres burguesas de aquella época y al odio
que separa a sus padres, engrandeciendo el amor, como un sentimiento que es
capaz de trascender todo límite.
Hoy
en día nosotros los jóvenes y adolescentes estamos inmersos en un mundo de
distractores; la música, la tecnología y las múltiples actividades paralelas a
la actividad escolar que desarrollan los alejan de la iniciativa de tomar un
libro y de la posibilidad de refugiarse en ese mundo revelador que portan los
libros,
Uno
de los autores que sin duda deben leer los jóvenes porque ha eternizado su
nombre es William Shakespeare (1564-1616) para muchos, el dramaturgo inglés más
importante de la literatura universal, y de una u otra manera su obra “Romeo y
Julieta” es una gran obra que a muchos de nosotros los jóvenes no atrae por su
forma de narrar y los hechos que acontecen si bien es cierto termina en un
final trágico pero de reconciliación para las dos familias.
Romeo
y Julieta (1595), es la obra de Shakespeare que abre el segundo de los cuatro
periodos en los que se dividió la obra artística del compositor, famosa por su
especial enfoque del amor trágico en los jóvenes. La obra enmarca el amor en el
destino fatal de los amantes, quienes además padecen por la enemistad entre las
dos familias que al final se amistan.
I.
ANALISIS DE LA OBRA
CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL DE LA OBRA
La obra Romeo y Julieta se dice
según historiadores literarios fue escrita entre los años 1594 y 1595 , se
encuentra ubicado dentro del periodo inicial de la producción literaria de
Shakespeare , iniciada aproximadamente en el año 1590 .
El lugar donde se desarrolla la
obra es en Italia y su principal escenario acogido por Shakespeare fue Verona,
que es un lugar muy exótico para esos tiempos. Se dice que la época en la que
transcurre la obra fue en el renacimiento entre los años 1594 y 1595.
La
obra de W. Shakespeare coincide con el Renacimiento inglés, en concreto con un
momento que los historiadores llaman, época isabelina, perteneciente al
Renacimiento tardío.
La
época isabelina es un nombre que se da normalmente al periodo de la historia
inglesa que abarca el reinado de Isabel I, desde 1558 hasta 1603, y hasta la
muerte de Jacobo I en 1625. En este periodo Inglaterra vivió una fase intensa
de desarrollo económico y cultural. La política religiosa de la reina Isabel I
fue vista como la consolidación del anglicanismo y la subordinación de la
iglesia al poder monárquico.
Isabel reina desde hace seis años cuando
William Shakespeare nace en 1564. Cuando muere, en 1616, Jacobo I ocupa el
trono desde hace trece años. Durante este período, Inglaterra, débil Estado con
escasa población, bastante pobre, oscurecida y mal conocida en el exterior,
pasa al rango de gran potencia, alcanza un grado sorprendente de prosperidad
material y brilla en el dominio de las letras.
Hasta
mediados del siglo XVI, el espíritu del Renacimiento no se propagó más allá de
los círculos de la Corte y aún dentro de ella se manifestaba más bien bajo su
forma erudita que bajo su aspecto creador. Los italianos, y también los
franceses, seguían considerando a los ingleses como semi bárbaros. En cuanto al
idioma, nadie o casi nadie lo conocía en el exterior.
Con
todo, este atraso no constituyó una pérdida sin remedio. Cuando terminó la
guerra civil y la reforma religiosa se halló bien encaminada; cuando los
peligros exteriores estuvieron conjurados, por lo menos transitoriamente,
muchas circunstancias se habían aunado para que Inglaterra recuperara el tiempo
perdido y lo hiciese a pasos agigantados.
Ardientes,
atrevidos, los ingleses de la época son también brutales y sanguinarios. La
ebriedad es frecuente en todas las clases sociales y genera querellas
sangrientas; la violación es moneda corriente; las peleas terminan a menudo en
un asesinato; los espectáculos de mayor éxito son las luchas a muerte entre
animales y también las ejecuciones capitales.
Isabel,
al asumir el reinado, es recibida con entusiasmo. Pone en práctica una política
circunspecta, se rodea de buenos consejeros, trata con consideración al
Parlamento, se dedica a restablecer las finanzas, concierta la paz con Francia.
Su
agricultura y su industria se desarrollan, sus "mercaderes
aventureros" acumulan enormes fortunas y no parece haber ya límites para
el lujo desplegado por esos grandes señores. Por último, se produce allí un
súbito y extraordinario florecimiento de autores dramáticos, de poetas, de
músicos y de pensadores. En 1591 es cuando el más grande, el que los resume a
todos, William Shakespeare, estrena Enrique VI, su primera pieza.
Sin
duda el rasgo más dominante de la Inglaterra de la época de Shakespeare es la
coexistencia de la brutalidad de las costumbres con el refinamiento de la
cultura. No solamente muchos gentiles hombres saben igualmente bien componer un
soneto o una elegía que manejar la espada o la daga, sino que además, una
cantidad de comerciantes mediocres, de artesanos y hasta de campesinos, compran
libros y los estudian. La traducción de la Biblia al lenguaje del vulgo ha dado
a las masas el gusto por la lectura; los cantos y las baladas populares ponen
la poesía al alcance de los humildes; la instrucción se propaga.
Capas
sociales: La antigua aristocracia ha sido aniquilada en gran parte por la
guerra de las Dos Rosas y los descendientes de lo que ha subsistido de ella han
degenerado. La nueva, enriquecida gracias a la confiscación de los bienes de
los monjes, no es muy altanera, ni muy cerrada.
Es
indudable que unos sesenta grandes señores, dueños absolutos de sus posesiones,
son pares del reino y gozan por consiguiente de una posición eminente, estudio
empírico de las pasiones y de la teoría de los caracteres, surgida de un estilo
de vida caballeresco y cortesano. Cervantes y Shakespeare son los videntes de
la individualización, deben sus logros a esta captación de la historia que
vivieron.
BIOGRAFÍA
DEL AUTOR
Comienzos
La residencia en
Stratford, conocida como el lugar de nacimiento de Shakespeare (aunque es
incierto). Se dice que el poeta y dramaturgo habría nacido en la habitación con
las ventanas a cuadros.
William Shakespeare
(también deletreado Shakspere, Shaksper y Shake-speare, porque la grafía en
tiempos isabelinos no era ni fija ni absoluta[]) nació en Stratford-upon-Avon,
en abril de 1564. Fue el tercero de los ocho hijos que tuvieron John
Shakespeare, un próspero comerciante que llegó a alcanzar una destacada
posición en el municipio, y Mary Arden, que descendía de una familia de
abolengo.
Nació cuando su familia
vivía en la calle Henley de Stratford; no se conoce el día exacto, puesto que
entonces sólo se hacía el acta del bautismo, el 26 de abril en este caso, por
lo que es de suponer que nacería algunos días antes y no más de una semana,
según era lo corriente; la tradición ha venido fijando como fecha de su
natalicio el 23 de abril, festividad de San Jorge, tal vez por analogía con el
día de su muerte, otro 23 de abril, en 1616, pero esta datación no se sustenta
en ningún documento.
El padre de
Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su prosperidad cuando nació
William, cayó poco después en desgracia. Acusado de comercio ilegal de lana,
perdió su posición destacada en el gobierno del municipio. Se ha apuntado
también que tal vez tuvo que ver en su procesamiento una posible afinidad con
la fe católica, por ambas partes de la familia.
William Shakespeare
cursó probablemente sus primeros estudios en la escuela primaria local, la Stratford
Grammar School, en el centro de su ciudad natal, lo que debió haberle aportado
una educación intensiva en gramática y literatura latinas. A pesar de que la
calidad de las escuelas gramaticales en el período isabelino era bastante
irregular, existen indicios en el sentido de que la de Stratford era bastante
buena. La asistencia de Shakespeare a esta escuela es mera conjetura, basada en
el hecho de que legalmente tenía derecho a educación gratuita por ser el hijo
de un alto cargo del gobierno local. No obstante, no existe ningún documento
que lo acredite, ya que los archivos parroquiales se han perdido. En esa época
estaba dirigida por John Cotton, maestro de amplia formación humanística y
supuestamente católico; una Grammar School (equivalente a un estudio de
gramática del XVI español o al actual bachillerato) impartía enseñanzas desde
los ocho hasta los quince años y la educación se centraba en el aprendizaje del
latín; en los niveles superiores el uso del inglés estaba prohibido para
fomentar la soltura en la lengua latina; prevalecía el estudio de la obra de
Esopo traducida al latín, de Ovidio y de Virgilio, autores estos que
Shakespeare conocía.
El 28 de noviembre de
1582, cuando tenía 18 años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne
Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localidad próxima a Stratford.
Dos vecinos de Anne, Fulk Sandalls y John Richardson, atestiguaron que no
existían impedimentos para la ceremonia. Parece que había prisa en concertar la
boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses. Tras su matrimonio,
apenas hay huellas de William Shakespeare en los registros históricos, hasta
que hace su aparición en la escena teatral londinense. El 26 de mayo de 1583,
la hija primogénita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo,
Hamnet, y otra hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco
después, el 2 de febrero de 1585; Hamnet murió a los once años, y solamente
llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar por el testamento del dramaturgo,
que se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba bien
avenido.
Los últimos años de la
década de 1580 son conocidos como los 'años perdidos' del dramaturgo, ya que no
hay evidencias que permitan conocer dónde estuvo, o por qué razón decidió
trasladarse de Stratford a Londres. Según una leyenda que actualmente resulta
poco creíble, fue sorprendido cazando ciervos en el parque de Sir Thomas Lucy,
el juez local, y se vio obligado a huir. Según otra hipótesis, pudo haberse
unido a la compañía teatral Lord Chamberlain's Men a su paso por Stratford. Un
biógrafo del siglo XVII, John Aubrey, recoge el testimonio del hijo de uno de
los compañeros del escritor, según el cual Shakespeare habría pasado algún
tiempo como maestro rural.
Londres
y su paso por el teatro
Hacia 1592 Shakespeare
se encontraba ya en Londres trabajando como dramaturgo, y era lo
suficientemente conocido como para merecer una desdeñosa descripción de Robert
Greene, quien lo retrata como "un grajo arribista, embellecido con
nuestras plumas, que con su corazón de tigre envuelto en piel de comediante se
cree capaz de impresionar con un verso blanco como el mejor de vosotros",
y dice también que "se tiene por el único sacude-escenas del país"
(en el original, Greene usa la palabra shake-scene, aludiendo tanto a la
reputación del autor como a su apellido, en un juego de paronomasia).
En 1596, con sólo once
años de edad, murió Hamnet, único hijo varón del escritor, quien fue enterrado
en Stratford el 11 de agosto de ese mismo año. Algunos críticos han sostenido
que la muerte de su hijo pudo haber inspirado a Shakespeare la composición de
Hamlet (hacia 1601), reescritura de una obra más antigua que, por desgracia, no
ha sobrevivido.
Hacia 1598 Shakespeare
había trasladado su residencia a la parroquia de St. Helen, en Bishopsgate. Su
nombre encabeza la lista de actores en la obra Cada cual según su humor (Every
Man in His Humour), de Ben Jonson.
Pronto se convertiría
en actor, escritor, y, finalmente, copropietario de la compañía teatral
conocida como Lord Chamberlain's Men, que recibía su nombre, al igual que otras
de la época, de su aristocrático mecenas, el lord chambelán (Lord Chamberlain).
La compañía alcanzaría tal popularidad que, tras la muerte de Isabel I y la
subida al trono de Jacobo I Stuart, el nuevo monarca la tomaría bajo su
protección, pasando a denominarse los King's Men (Hombres del rey).
En 1604, Shakespeare
hizo de casamentero para la hija de su casero. Documentación legal de 1612,
cuando el caso fue llevado a juicio, muestra que en 1604, Shakespeare había
sido arrendatario de Christopher Mountjoy, un artesano hugonote del noroeste de
Londres. El aprendiz de Mountjoy, Stephen Belott, tenía intenciones de casarse
con la hija de su maestro, por lo que el dramaturgo fue elegido como
intermediario para ayudar a negociar los detalles de la dote. Gracias a los
servicios de Shakespeare, se llevó a efecto el matrimonio, pero ocho años más
tarde Belott demandó a su suegro por no hacer entrega de la totalidad de la
suma acordada en concepto de dote. El escritor fue convocado a testificar, mas
no recordaba el monto que había propuesto.
Existen varios
documentos referentes a asuntos legales y transacciones comerciales que
demuestran que en su etapa londinense Shakespeare se enriqueció lo suficiente
como para comprar una propiedad en Blackfriars y convertirse en el propietario
de la segunda casa más grande de Stratford.
Últimos
años
Shakespeare se retiró a
su pueblo natal en 1611, pero se vio metido en diversos pleitos, como por
ejemplo un litigio respecto al cercado de tierras comunales que, si por un lado
fomentaba la existencia de pasto para la cría de ovejas, por otro condenaba a
los pobres arrebatándoles su única fuente de subsistencia. Como el escritor
tenía cierto interés económico en tales propiedades, para disgusto de algunos
tomó una posición neutral que sólo aseguraba su propio beneficio. En marzo de
1613 hizo su última adquisición, no en su pueblo, sino en Londres, comprando
por 140 libras una casa con corral cerca del teatro de Blackfriars, de cuya
suma sólo pagó en el acto sesenta libras, pues al día siguiente hipotecó la casa
por el resto al vendedor. Por cierto que Shakespeare no hizo la compra a su
solo nombre, sino que asoció los de William Johnson, John Jackson y John
Hemynge, este último uno de los actores que promovieron la edición del First
folio. El efecto legal de este procedimiento, según escribe el gran biógrafo de
Shakespeare Sidney Lee, "era privar a su mujer, en caso de que
sobreviviera, del derecho de percibir sobre esta propiedad el dote de
viuda"; pero pocos meses después aconteció un desastre: se incendió el Teatro
del Globo, y con él todos los manuscritos del dramaturgo, junto con su comedia
Cardenio, inspirada en un episodio de Don Quijote de La Mancha; se sabe de esta
obra porque el 9 de septiembre de 1653 el editor Humphrey Maseley obtuvo
licencia para la publicación de una obra que describe como Historia de
Cardenio, por Fletcher y Shakespeare; el citado Sidney Lee dice que ningún
drama de este título ha llegado hasta nuestros días y que probablemente haya
que identificarlo con la pérdida comedia llamada Cardenno o Cardenna, que fue
representada dos veces ante la Corte por la compañía de Shakespeare, la primera
en febrero de 1613, con ocasión de las fiestas por el matrimonio de la princesa
Isabel, y la segunda en 8 de junio, ante el embajador del Duque de Saboya, esto
es, pocos días antes de incendiarse el teatro de El Globo.
En las últimas semanas
de la vida de Shakespeare, el hombre que iba a casarse con su hija Judith — un
tabernero de nombre Thomas Quiney — fue acusado de promiscuidad ante el
tribunal eclesiástico local. Una mujer llamada Margaret Wheeler había dado a
luz a un niño, y afirmó que Quiney era el padre. Tanto la mujer como su hijo
murieron al poco tiempo. Esto afectó, no obstante, a la reputación del futuro
yerno del escritor, y Shakespeare revisó su testamento para salvaguardar la
herencia de su hija de los problemas legales que Quiney pudiese tener.
Shakespeare falleció el
23 de abril de 1616, curiosamente, el mismo día que Cervantes. Estuvo casado
con Anne hasta su muerte, y le sobrevivieron dos hijas, Susannah y Judith. La
primera se casó con el doctor John Hall. Sin embargo, ni los hijos de Susannah
ni los de Judith tuvieron descendencia, por lo que no existe en la actualidad
ningún descendiente vivo del escritor. Se rumoreó, sin embargo, que Shakespeare
era el verdadero padre de su ahijado, William Davenant.
Siempre se ha tendido a
asociar la muerte de Shakespeare con la bebida, —murió, según los comentarios
más difundidos, como resultado de una fuerte fiebre, producto de su estado de
embriaguez—. Al parecer, el dramaturgo se habría reunido con Ben Jonson y
Michael Drayton para festejar con sus colegas algunas nuevas ideas literarias.
Investigaciones recientes llevadas a cabo por científicos alemanes afirman que
es muy posible que el escritor inglés padeciera de cáncer.
Los restos de
Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la Santísima
Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford. El honor de ser enterrado en el
presbiterio, cerca del altar mayor de la iglesia, no se debió a su prestigio
como dramaturgo, sino a la compra de un diezmo de la iglesia por 440 libras
(una suma considerable en la época). El monumento funerario de Shakespeare,
erigido por su familia sobre la pared cercana a su tumba, lo muestra en actitud
de escribir, y cada año, en la conmemoración de su nacimiento, se le coloca en
la mano una nueva pluma de ave.William Shakespeare, llamado: “El Cisne de Avon” (1564-1616).
PRODUCCIÓN
LITERARIA
Movimiento
literario: Renacimiento
Vale preguntarnos ¿Por qué surgió el Renacimiento?
No hay que dejarse
engañar por la palabra renacimiento, en el sentido de que antes de ese período
las artes estaban poco desarrolladas o que no existían, y que después se
produjo una repentina resurrección. La Edad Media había tenido su arte
original, el arte ojival en la arquitectura. Del siglo XIII al XIV se
construyeron grandes monumentos, como las catedrales francesas, que Europa
entera imitó y que el Renacimiento no tuvo bastante poder para hacerlas mejores
aún. Ese grado de perfección al que habían llegado las artes, principalmente en
los siglos XIV y XV, motivaron a describir esos siglos como los precursores del
Renacimiento.
El Renacimiento es el
renacimiento de la antigüedad clásica, el regreso a las tradiciones griegas y
romanas. Las obras de la época grecorromana eran desconocidas hasta entonces y
abrieron a las artistas nuevas fuentes de inspiración. Otro factor que se sumó
a crear este caldo de cultivo para el Renacimiento
También se produjo un
cambio en las ideas. En la Edad Media, los hombres habían pensado más en el
cielo que en la Tierra. Sometidos a la doctrina de la Iglesia católica, habían
aceptado el lugar que el nacimiento y la tradición les habían impuesto en la
sociedad.
Pero en el Renacimiento se entregaron a los
goces de este mundo, se apropiaron del derecho a expresar sus
ideas personales sobre la vida y la verdad, y lucharon por el poder y
la gloria. Surgió un fuerte individualismo y nació un nuevo concepto de la
libertad.
La
obra literaria “Romeo y Julieta” pertenece a este
movimiento literario principalmente por que fue desarrollada entre los años en
donde salía a renacer este género y se ponía de una u otra manera fin a la edad
media.
Con el Renacimiento
como dicho anteriormente se pone fin a la Edad Media y por ende se da comienzo
a la Edad Moderna. Durante el siglo XVI se produce una gran transformación
política, social y económica en Europa: superación definitiva del feudalismo y
aparición de un nuevo modelo de Estado ligado a la monarquía; desarrollo de la
burguesía y establecimiento de una cierta independencia entre Iglesia y Estado;
y consolidación de una economía libre de mercado, basada en el comercio y la actividad
financiera. La base ideológica del Renacimiento es el Humanismo, surgido en
Italia durante los siglos XIV y XV y caracterizado por la visión
antropocéntrica de la realidad y la recuperación de los modelos de la
antigüedad clásica.
. El Renacimiento
se define por un conjunto de rasgos que podemos agrupar en tres bloques: la
recuperación de la cultura clásica grecolatina, la valoración de lo humano y la
búsqueda de la perfección ideal.
El Renacimiento también fue un movimiento
espiritual de liberación, como si el hombre hubiese superado una etapa difícil,
violenta, oscura en muchos aspectos y, de repente, volviera a descubrir el Sol,
la luz, los colores y la naturaleza. Fue un movimiento por el cual las artes,
la cultura, las ciencias, las letras, la propia vida de los pueblos, sufrió una
sacudida en busca de la Belleza y de la Verdad. Y muchos de estos aspectos es
evidenciada en esta obra literaria “Romeo y Julieta” ya que las dos familias
tanto los Capuleto como los Montesco pertenecían a la burguesía.
En pocas palabras el
renacimiento fue la etapa considerada como la del renacer de la cultura y las
artes, bajo el principio de retomar la etapa anterior a la edad media, (la
cultura de la antigüedad) y sobre todo iban en contra de las ideas de la edad
media.
Los siglos XVI y XVII
son el período del Renacimiento en Inglaterra, época en que aparecieron nuevas
formas literarias. El teatro inglés alcanzó su nivel más alto en esta época
floreciendo grandes dramaturgos como William Shakespeare (autor de "Romeo
y Julieta", esta se convirtió en una obra clásica de este periodo, siendo
representada teatralmente y por eso se dice que es renacentista).
En
esta obra literaria también decimos que pertenece al movimiento literario del
renacimiento porque podemos evidenciar elementos que pertenecen al movimiento
literario los cuales desarrollare a continuación:
Ø Podemos
notar elementos renacentistas como son el hecho de que la obra se centre en la
historia de dos familias burguesas, cosa que se hacía en la época del teatro
isabelino.
A
los nobles de dignidad, nobles de función, los calificaban de “burgueses”. La
desgracia para algunos habitantes de ese tiempo ya que las cosas eran más
complicadas porque las palabras “burgués”, “burguesía”, tenían para sus
contemporáneos muchas acepciones. Con frecuencia designaban “al conjunto de un
pueblo que habita una ciudad”, los ciudadanos, por oposición a los rurales. A
menudo también toda la gente del tercer estado, diferenciándolos de los
gentilhombres y de los eclesiásticos. O también aquel para quien trabaja un
obrero. En “Romeo y Julieta” podemos evidenciar que las dos familias eran
burgueses tanto los Montesco como los Capuleto y estas dos familias se llevaban
una gran odio y como las dos pertenecían a la misma condición o clase social,
ninguna de ellas cedía y trataba de buscar la concordia, claro hasta ocurrido
la tragedia del suicidio de Romeo y Julieta en donde estas familias decidieron
dejar un lado su rivalidad.
Ø Otra
característica, es la de la búsqueda de la felicidad, en el Renacimiento el
hedonismo (gusto o placer) era muy común.
Como
podemos evidenciar estos dos jóvenes buscaban por sobre todo la felicidad entre
ellos, no le importaba las diferencias que sus familias tenían y su amor que
tenían el uno hacia el otro les hizo suicidarse generando así la reconciliación
de sus familias, lo que podemos decir que si bien es cierto la obra termina en
tragedia, pero también en rencuentro y reconciliación de estas familias, no
podemos alegar en términos generales que las dos familias terminan felices pero
si podemos decir que terminan reconciliadas y sin odio tanto por parte de los
Montesco y Capuleto.
Ø La
exaltación de la belleza de Julieta en
la obra es otro elemento puramente renacentista. Ya que en varias escenas Romeo
Montesco a través de versos exalta la belleza de Julieta. Shakespeare tuvo bastante énfasis en exaltar la
belleza de “Julieta”
Ø
El tema del Carpe Diem Es un tópico literario, o tema recurrente, en la literatura
universal como exhortación a no dejar pasar el tiempo que se nos ha brindado y
a disfrutar los placeres de la vida dejando a un lado el futuro, que es
incierto. Cobra especial importancia en el Renacimiento,
en el Barroco
y en el Romanticismo.
Este
tópico respecto a las diferentes épocas literarias ha ido variando en la forma
de entenderlo. Durante el periodo de la Edad Media era entendido como:
"vive el momento porque vas a morir pronto". Posteriormente durante
el Renacimiento, esto aparece en una escena cuando el padre de Julieta trata de
convencerla para que se case con
Paris, diciéndole que muchas de su edad ya están casadas y que la vida
pasa deprisa.
Ø En
algunas partes de la obra se encuentran monólogos en los cuales Julieta clama a
dioses como Febo (vuelta a la época clásica) diciéndole que salga triunfante el amor que tenían Romeo y Julieta
y dejaran un lado las diferencias y el odio que tenían sus familias que era el
motivo principal que separaba a estos dos jóvenes enamorados.
Ø La
obra está escrita en verso blanco es decir cuyo verso que carece de rima, que
nació en el Renacimiento y que apreciamos en muchos diálogos de Romeo y Julieta
en esta obra literaria.
Género Literario: Dramático
La característica fundamental de
las obras que están comprendidas dentro del género dramático es que han sido
escritas para ser representadas. Y esta obra “Romeo y Julieta” no ha sido la
excepción ya que fue representada tanto en teatro como en cine alcanzando su
apogeo en el teatro isabelino El receptor va comprendiendo los conflictos y la
historia a través de lo que dicen los personajes y por medio de las acciones
que éstos realizan, lo que también apreciamos en “Romeo y Julieta” entre las
familias de los Montesco y Capuleto Por ello, en este tipo de género lo
esencial se muestra a través del diálogo y las relaciones que se establecen
entre los personajes creados por el autor en esta caso por william Shakespeare.
La obra de William Shakespeare
es dramática por que se distinguen dos elementos bien diferenciados que
pertenecen a este género como es el texto
dramático que es el texto literario que se escribió para ser representada y
el hecho teatral, que es la puesta en escena de ese texto en una sala, donde
intervienen el director, los actores, el público, los accesorios escénicos
(decorados, iluminación, vestuario, maquinarias, etc.). Donde todo esto se dio
primeramente en el teatro isabelino de dicha época.
Desde el punto de vista de la
literatura, nos interesa el texto dramático que es el que sirve de base para el
hecho teatral o dicho de otra manera para poder escenificar la obra como ene
este caso “Romeo y Julieta”
Esta obra literario pertenece a
este género dramático ya que William Shakespeare el autor de un texto dramático
tiene un doble propósito que es, escribir para que ese texto sea leído y también
para que sea representado en una obra de teatro.
Por eso se pueden distinguir, un
texto primario que está formado por las palabras de los personajes, lo que los
espectadores escucharían al momento de presenciar la representación (lo que
dicen los personajes está expresado a través de diálogos, ya que éste es el
procedimiento dramático por excelencia); como en muchos diálogos de “Romeo y
Julieta” y un texto secundario, que está formado por todas las indicaciones que
el autor da acerca de la escenografía, el vestuario, los gestos y acciones de
los personajes, cuándo y cómo entran y salen de las escenas, el tono de las
voces, etc. Por ejemplo en donde un guardia personaje de esta obra dice “Aquí hay un fraile que tiembla, suspira y
llora. Le hemos quitado este azadón y esta piqueta cuando venía de este lado
del cementerio”
Estas aclaraciones se llaman
acotaciones y son sumamente importantes para el director que decide convertir
un texto dramático en un hecho teatral.
A manera de conclusión puedo decir que el
género es dramático ya que representa algún episodio o conflicto de la vida de
los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Los hechos se refieren a personas o
caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
La historia de Romeo y Julieta representa el
conflicto amoroso entre Romeo y Julieta, su desastrosa relación de amor, en los
hechos se refieren a los personajes principales; Romeo y Julieta.
Vale decir
que “Rome y Julieta” es una historia muy famosa, es por eso que hay
representación con películas, y obras de teatro.
Especie literaria: Tragedia
El subgénero de esta obra
literaria es la Tragedia básicamente
porque los personajes siempre tienen conflictos amorosos no porque ellos los
buscaban ni por culpa de ellos, sino porque sus familias tenían odio tanto por
parte de la familia de romeo como de Julieta y por culpa de ese odio al final de la obra
termina en desgracias con el suicidio de los dos jóvenes.
William Shakespeare es uno de los dramaturgos
que manejaba mucho los diferentes tipos de tragedias y se puede destacar mucho
en Romeo y Julieta siendo una de las obras más importantes de este género y
podemos decir la obra que más representaciones teatrales ha tenido hasta el
momento
La obra literaria “Romeo y Julieta” podemos
decir que aparte de pertenecer a la tragedia es una de las grandes tragedias de amor donde el genio de
Shakespeare se muestra con mayor brillantez. Es este género, también, el que le
ha granjeado la máxima gloria. “Romeo y Julieta” es una tragedia de destino, ya
que por una equivocación de Romeo pensando que Julieta había muerto este se
suicida y al despertar Julieta encuentra que su Romeo se había suicidado
pensando que su amada había muerta entonces Julieta toma la decisión de
suicidarse por su Romeo.
En
esta obra literaria “Romeo y Julieta” es tragedia ya que Shakespeare
emplea varias técnicas dramáticas que han recibido aclamación entre la crítica.
El principal rasgo elogiado al respecto es el cambio repentino de la comedia a
la tragedia. El autor también hace uso de argumentos secundarios para ofrecer
una visión más clara de las acciones desarrolladas por cada uno de los
personajes principales.
Su
estructura gira en torno a dos ejes temáticos: 1.- Las luchas entre los
Montesco y los Capuleto, y 2.- las relaciones que se producen entre Romeo y
Julieta, la primera relacionada al odio y la segunda al gran amor y como
producto del amor y del odio se produce la trágico suicidio de romeo y Julieta.
En esta obra literaria la tragedia que más se
evidencia es le suicidio de los dos personaje principales es decir Julieta y
Romeo, pero no podemos dejar de lado la tragedia de Mercucio que es asesinado
por Teobaldo.
Vale
decir también que n la historia del cine se la considera como la tragedia más
adaptada de todos los tiempos. Las producciones cinematográficas más famosas
son el filme de 1936 (nominado a cuatro premios Óscar), dirigido por George
Cukor; y la versión de 1968 del director Franco Zeffirelli. El concepto de cómo
desarrolló Shakespeare su tragedia del amor prohibido ha sido también utilizada
en varias producciones, destacando la versión de John Madden Shakespeare in
Love, estrenada en 1998, donde se reconstruye el ambiente del teatro isabelino.
ARGUMENTO DE LA OBRA
POR ACTOS:
ACTO I
Escena I
En una plaza de Verona, Benvolio, primo de Romeo y
Teobaldo, primo de Julieta se enfrentan en una riña de espadas luego de
intentar separar a sus criados que peleaban. La pelea se agranda y llegan los
padres de Romeo y los padres de Julieta. Finalmente, llega el príncipe Escalo
quien dice estar harto de que la ciudad soporte las peleas entre esas dos
familias, así que decreta la pena de muerte para quien inicie un nuevo
conflicto. Terminado el incidente, la madre de Romeo pregunta a Benvolio por su
hijo. Él le dice que lo ha visto muy solitario, alejándose de los demás En eso
llega Romeo y sus padres se retiran para que Benvolio pueda sacarle su secreto.
Romeo le confiesa que su tormento es estar enamorado de una muchacha muy bella
y aunque su primo le dice que hay formas de olvidarla, Romeo dice que eso es
imposible.
Escena II
Mientras caminan, el conde Paris pregunta a
Capuleto si le dará a su hija Julieta en matrimonio. Él le responde que su hija
es muy joven pero que si ella acepta por él no habrá inconveniente. Se van y
por la misma calle aparecen Romeo y Benvolio que continúan la conversación de
la escena anterior. En eso un criado se les acerca y le pide a Romeo que le lea
la orden de su amo pues el no sabe leer. Romeo lo hace y se entera que se
organizará una fiesta en casa de los Capuleto en honor a Julieta y que toda la
ciudad asistirá. Él y Benvolio deciden ir, Benvolio le dice a su primo que ahí
podrá conoce otras chicas pero Romeo contesta que solo irá por ver a Rosalina,
que así se llama la chica que lo tiene angustiado.
Escena III
Conversan la madre de Julieta, Julieta y la Niñera.
La madre le dice a Julieta que ya debe pensar en matrimonio. Julieta dice que
aún no ha pensado en eso y la madre le dice que ya tiene un pretendiente: el
conde Paris. La Niñera se emociona ante la noticia y la madre le dice a su hija
que en la fiesta que se hará esa noche Julieta podrá conocer a su pretendiente.
Escena IV
Romeo, Benvolio, primo de Romeo, y Mercucio, amigo
de Romeo, se dirigen a la fiesta que organizan los Capuleto disfrazados con
máscara para que no reconozcan que son de los Montesco. Mientras Benvolio y
Mercucio se muestran entusiasmados con el baile, Romeo está angustiado y sin
ánimos.
Escena V
Romeo se fija en la belleza de Julieta (aún sin
conocerla) y se olvida al instante de sus penas por Rosalina. Mientras tanto,
Teobaldo, primo de Julieta, reconoce la presencia de un Montesco (Romeo) en la
casa y decide matarlo; pero lo detiene su tío Capuleto, padre de Julieta y
dueño de la casa. Romeo, viendo que Julieta está sola, se acerca y con
galantería le besa una mano y luego le besa los labios. En eso, la Niñera dice
a Julieta que su madre la llama. Romeo le pregunta a la Niñera la identidad de
Julieta y queda lastimado al saber que pertenece a la familia enemiga.
Terminada la fiesta, Julieta le pregunta a su Niñera la identidad del joven que
la besó y se lamenta al saber que Romeo es un hombre al que ella debería odiar.
ACTO II
Escena I
Romeo ha quedado tan impresionado con Julieta que
no puede irse sin verla de nuevo, así que logra escaparse de Benvolio y
Mercucio que no logran hallarlo aunque lo buscan. Arriesgando hasta su vida,
Romeo escala el muro de los Capuleto y, como ladrón, ingresa a la casa enemiga.
Escena II
Julieta, que no sabe que Romeo está escondido en su
jardín, sale a su balcón y confiesa su amor hablando con la luna. Romeo, que ya
sabe que Julieta lo ama, sale de su escondite y le habla. Ella, avergonzada de
haber sido descubierta, le dice que prefiere sufrir a que él le jure un amor
que no es sincero. La Niñera interrumpe su conversación llamando a Julieta y
ella, antes de despedirse de Romeo, le dice que si sus intenciones son sinceras
y desea casarse enviará al día siguiente un mensajero a solicitar su respuesta.
Escena III
Al amanecer, Romeo visita a Fray Lorenzo. El
religioso nota que Romeo no ha dormido y le pregunta si aún sufre por Rosalina.
Él contesta que ya la olvidó y que acaba de conocer el amor real. Aunque Fray
Lorenzo nota la inmadurez de Romeo, acepta ayudarlo en sus intenciones de
casarse con Julieta pues cabe la posibilidad de que así se terminen las riñas
entre sus familias.
Escena IV
Mercucio le cuenta a Benvolio que Teobaldo ha
desafiado a Romeo a duelo y teme pues Teobaldo es el mejor espadachín de toda
la ciudad. En eso llega Romeo y se excusa de su huida diciendo que tenía algo
que hacer. Entonces llega la niñera, que resuita ser el mensajero de Julieta.
Romeo dice que su amor es sincero y que le diga a Julieta que Fray Lorenzo los
casará esa misma tarde. Además le dice que su criado le entregará una escalera
de cuerda que debe sujetar de la alcoba de Julieta para que él pueda entrar a
su habitación y pasar la noche con ella.
Escena V
La Niñera le cuenta a Julieta que esa tarde Fray
Lorenzo la casará con Romeo y que por la noche, ayudado de una escalera de
cuerda, él entrará a su habitación para pasar la noche como esposos. Julieta
queda infinitamente agradecida.
Escena VI
Romeo y Fray Lorenzo esperan a Julieta para iniciar
la boda. Fray Lorenzo intenta calmar el ímpetu de Romeo cuando llega Julieta
acompañada de la Niñera. Los novios se demuestran su amor y Fray Lorenzo se
apresura en casarlos para poder dejarlos solos como marido y mujer.
ACTO III
Escena I
Teobaldo, que busca a Romeo para batirse con él, se
encuentra con Benvolio y Mercucio y discuten. Cuando están a punto de sacar sus
espadas, llega Romeo y Teobaldo lo enfrenta. Sin embargo, Romeo rechaza el reto
y Teobaldo lo insulta. Mercucio, que no soporta los agravios de un Capuleto se
enfrenta a Teobaldo. Benvolio y Romeo intentan separarlos, pero Teobaldo
aprovecha la confusión para herir a Mercucio. Teobaldo huye y Mercucio muere.
Al rato regresa Teobaldo triunfante y se enfrenta a Romeo. En la lucha Teobaldo
queda herido de muerte y fallece después. Benvolio le dice a Romeo que huya
porque se acerca el Príncipe y los guardias y lo condenarán a muerte si lo
encuentran. Romeo huye y Benvolio le cuenta lo sucedido al Príncipe. Este, dada
las circunstancias, condena a Romeo al destierro y no a muerte, con la salvedad
de que si regresa a Verona, cualquier ciudadano puede matarlo sin tener que
enfrentarse a la justicia.
Escena II
Julieta espera con impaciencia la llegada de Romeo
para consumar su matrimonio cuando llega la niñera y le anuncia la muerte de su
primo Teobaldo, asesinado por su esposo Romeo, además de la orden de que sea
desterrado. Julieta se abate ante la noticia, cree que Romeo es un traidor,
pero la niñera le dice que sabe dónde está y que irá a buscarlo.
Escena III
Romeo se lamenta ante Fray Lorenzo de la pena de
destierro que le ha impuesto el Príncipe; dice que prefiere la muerte porque no
verá más a Julieta. Fray Lorenzo le reprocha su actitud infantil, pero Romeo es
terco. En eso llega la Niñera anunciando que Julieta espera a Romeo. Este, que
estaba a punto de atravesarse con su puñal, va con ella.
Escena IV
Capuleto le concede la mano de Julieta al Conde
Paris y acuerdan que la boda será el jueves (están a día lunes).
Escena V
Amanece y los esposos Romeo y Julieta deben
despedirse. Él parte para Mantua como le indicó Fray Lorenzo. Cuando Julieta
queda sola, llega su madre quien le informa que ya tienen planeada la muerte de
Romeo para vengar la de Teobaldo. También le dice que su padre ha decidido que
el jueves deberá casarse con el Conde Paris. Ella se niega, incluso frente a su
padre y este la trata con mucha dureza. Finalmente, cuando quedan solas, la
Niñera le recomienda a Julieta casarse con Paris pues Romeo está desterrado y
no lo verá más. Este consejo hace que Julieta reniegue de la Niñera.
ACTO IV
Escena I
Mientras Paris le cuenta a Fray Lorenzo que el
jueves se casará con Julieta, ella lega a confesarse con el religioso. Cuando
el Conde Paris los deja solos, Julieta amenaza con atravesarse con un puñal si
no hay esperanzas para impedir su boda. Fray Lorenzo le da una botellita que
contiene un líquido que le dará a Julieta la apariencia de un cadáver, pero
solo por tres días. Cuando despierte, Fray Lorenzo la rescatará y la llevará
con Romeo.
Escena II
Siguiendo las indicaciones de Fray Lorenzo, Julieta
pide perdón a su padre por desobedecerlo y le dice que está dispuesta a casarse
con el Conde París tal como él lo ha dispuesto. Capuleto apresura los
preparativos de la boda.
Escena III
Julieta dice a su madre que quiere estar a solas
para reflexionar sobre su nueva vida de casada. Cuando queda sola, en medio de
muchas dudas y temores, bebe el líquido que el entregó Fray Lorenzo y se
desvanece.
Escena IV
A la mañana siguiente, todos en casa de los
Capuleto están listos para la misa de bendición a los novios que dará Fray
Lorenzo. Ante el retraso de Julieta, Capuleto ordena a la niñera que la
apresure.
Escena V
La Niñera y la Dama Capuleto encuentran el cuerpo
inerte de Julieta y se lamentan con desesperación. Llega Capuleto a
apresurarlas y al notar la tragedia y se une a los lamentos. Luego llegan Paris
y Fray Lorenzo, el Conde se lamenta a su vez mientras que el religioso (que es
el único que sabe que Julieta no está muerta en realidad) mantiene la calma y
le pide entereza a la familia.
ACTO V
Escena I
Romeo, en Mantua, recibe de Baltasar la noticia de
la muerte de Julieta. Romeo, que no sabe que es una muerte fingida, desespera y
decide volver esa misma noche a Verona. Antes de partir pasa por la vivienda de
un boticario al que le compra un veneno capaz de acabar con veinte hombres.
Entonces Romeo ya puede partir para morir al lado de Julieta.
Escena II
Fray Juan le dice a fray Lorenzo que no pudo
llevarle la carta a Romeo pues la guardia lo encerró creyendo que estaba
enfermo. Fray Lorenzo, temeroso de las consecuencias le pide un azadón y se
prepara para rescatar a Julieta.
Escena III
Paris lleva flores al sepulcro de Julieta y se encuentra
con Romeo que ha venido a descubrir la tumba. Ambos se enfrentan y Paris es
herido de muerte. Asustado, el paje del conde va a llamar a la ronda. Mientras
tanto, Romeo destapa el sepulcro, besa a Julieta y bebe el veneno. Minutos
después llega fray Lorenzo y ve la escena macabra, justo en el momento en que
Julieta despierta. El religioso intenta escapar con ella pues escucha que se
acerca la ronda, pero la muchacha se desprende y queda sola. Ante el cadáver de
Romeo, se apuñala en el pecho y muere. Luego llega la ronda, que capturan a
Baltasar, criado de Romeo y a fray Lorenzo. A la llegada del Príncipe y los
familiares, los capturados informan lo que saben y los jefes de las familias
Montesco y Capuleto, avergonzados de confirmar la desgracia por culpa de su
enemistad, deciden concluir las riñas y hacer sendas estatuas en honor de los
jóvenes enamorados.
Publicado por
Resumen
La historia se desarrolla en la bella ciudad
de Verona, en donde desde hacía tiempo se presentaban las disputas entre dos de
sus más importantes familias, los Montesco y los Capuleto. Por asares del
destino el hijo de Montesco, Romeo, y la hija de Capuleto, Julieta, se conocen
y se enamoran tan puramente, tan apasionadamente, sin importar el linaje que
los ataba.
Al
día siguiente de conocerse Romeo y Julieta son casados por el confesor y amigo
del joven, fray Lorenzo, todo esto en secreto claro esta y en complicidad con
el religioso y el ama de Julieta, la mujer que ha cuidado de ella desde bebé.
Para desgracia de ambos enamorados, ese mismo día se presenta una disputa entre
Romeo y Teobaldo, primo de Julieta, a causa de un mal entendido por parte de
este último. Mercutio, el mejor amigo de Romeo, interviene y se bate a duelo
con Teobaldo, tristemente el buen Mercutio muere.
Romeo
enloquece de ira al ver a su amigo muerto, lo que le lleva a vengar su muerte y
a batirse en duelo contra Teobaldo a quien no deseaba dañar por ser pariente de
su recién esposada compañera. Romeo y Teobaldo pelean, Teobaldo muere y Romeo
es condenado al exilio por el príncipe de Verona, Escala.
Romeo
y Julieta se reúnen una última vez y este huye a Mantua, en ellos prevalece la
esperanza de reunirse de nuevo. Una vez más el destino se ensaña con los
amantes ya que Julieta empieza a ser forzada por sus padres para casarse con el
conde Paris, un pariente del príncipe Escala, inclusive su ama que fue su
cómplice le insiste en que debe esposar a aquel hombre.
Julieta
cae en la desesperación, es cuando decide pedir consejo a fray Lorenzo, este le
dice que vuelva a su casa y acepte al conde como marido, de igual forma le
entrega una especie de somnífero que le hará pasar por muerta, el religioso le
asegura que cuando ella despierte en la cripta de los Capuleto su amado estará
a su lado. La muchacha cumple al pie de la letra todo lo que el fraile le había
dicho y bebe del frasco que le entregó, todo ocurre como el fraile planea y
Julieta es tomada por muerta.
El
fraile intenta enviarle una carta a Romeo para informarle la situación, pero
esta jamás llega a manos del joven, que luego de enterarse de la tragedia corre
a comprar veneno y desobedeciendo las órdenes del príncipe se va a Verona. En
la cripta se encuentra cara a cara con su rival (Paris), ambos se baten a duelo
y Romeo resulta vencedor matando a Paris. Finalmente el muchacho ingiere el
veneno y muere besando a su adorada Julieta.
Luego
de la muerte de Romeo el fraile entra en escena para encontrarse con su cadáver
y el del conde ante los pies de Julieta, en ese momento Julieta despierta
horrorizada al ver a su esposo muerto. Fray Lorenzo le aconseja huir lo más
pronto posible a lo que Julieta se niega, pues ha decidido seguir a Romeo en la
muerte, entonces le besa por última vez, toma la filosa daga que Romeo porta y
la clava directamente en su pecho. Julieta cae y muere en el pecho de su amado.
Los
Montesco y los Capuleto llegan por igual y se encuentran con los cuerpos
inertes de sus hijos, así mismo el príncipe se presenta. Fray Lorenzo es
aprendido, este explica todo y revela el gran amor entre Romeo y Julieta. Con
la trágica muerte de aquellos jóvenes concluyen las disputas entre Montesco y
Capuleto.
FIN.
Tema
Trata del enamoramiento
de dos jóvenes: Romeo y Julieta, quienes se aman a pesar del odio y la
rivalidad de sus familias, llegando a un desenlace trágico con el suicidio de
ambos jóvenes.
Es obvio que el tema del amor se
encuentra presente, y es que Romeo y Julieta se enamoran en el momento que se
ven por primera vez y aunque pueda parecer un amor infantil y caprichoso, al
final acaban matándose a sí mismos por el dolor que sienten ambos al ver al
otro muerto. Además a lo largo del libro podemos observar continuamente la
pasión que siente el uno por el otro en cada uno de sus diálogos. Shakespeare
utiliza la producción poética a lo largo de toda la obra en los distintos
diálogos, y gracias a esto consigue que el amor de Romeo y Julieta parezca más
pasional, más fuerte. Están constantemente expresando sus sentimientos el uno
por el otro, utilizando palabras y frases bellas, que sólo utilizarían poetas y
gente muy culta.
A parte la historia de Romeo y
Julieta sigue un esquema muy similar a la de Píramo y Tysbe y Calisto y
Melibea. Todas estas historias hablan de dos amantes cuyo amor es imposible,
habitualmente por el tipo de sociedad y familia de la que provienen. Pero las
barreras no les impiden quererse y llegan a dar la vida por amor y pasión, como
en Romeo y Julieta.
Aunque tal vez la muerte de Romeo
y Julieta no fuera sólo un simple acto de locura, sino también de azar de los
hechos. Ellos creen que el destino es quien los ha juntado, que el futuro les
depara estar juntos para siempre, y todo eso lo descubrieron con tan solo una
simple mirada. ¿Es verdaderamente el destino lo que les ha juntado? Porque en
mi opinión por la misma regla de tres el destino es el que ha decidido
matarlos, y no creemos que fuera así. Una cadena de sucesos fue lo que acabó
haciendo que Romeo y Julieta murieran. Tuvieron muy mala suerte: primero Romeo
es desterrado, Julieta comprometida a Paris, el plan de Fray Lorenzo y Julieta
no llega a oídos de Romeo… Con que uno de esos acontecimientos hubiera fallado,
o no hubiese sido así tal vez seguirían vivos. Es el azar el que ha jugado las
cartas y por desgracia a acabado con los amantes. Claro que creo que queda mucho
más bonito, poético y romántico hablar del destino que del azar.
Finalmente queda hablar del orden
establecido. De por sí, las dos familias se odian y es algo que está allí desde
hace mucho tiempo y al parecer por mucho que dos quieran romper esa norma no se
puede, es algo que no se puede decidir, es algo impuesto por el hecho de ser de
la familia Capuleto o Montesco el odiarse la una a la otra. También encontramos
la obligación de Romeo a marcharse o la de Julieta a casarse. Ambas decisiones
impuestas por el Príncipe y los padres de Julieta respectivamente. A ninguno de
los dos les dejan decidir, no pueden estar juntos porque hay demasiados
impedimentos impuestos por el medio. Aun así eso no les impide amarse, y llegan
a jugarse la vida por lo que ellos verdaderamente quieren.
Hogar
de los Capuleto:
- Señor Capuleto:
Patriarca de la familia
Capuleto.
- Señora Capuleto:
Matriarca de la familia Capuleto.
- Julieta:
Hija de los Capuleto, y protagonista de la obra.
- Teobaldo:
Primo de Julieta y sobrino de la Señora Capuleto.
- La nodriza:
Confidente y nodriza personal
de Julieta.
- Pedro,
Sansón y Gregorio: Sirvientes de la casa de los Capuleto.
Hogar
de los Montesco
- Señor Montesco:
Patriarca de la familia Montesco.
- Señora Montesco:
Matriarca de la familia Montesco.
- Romeo:
Hijo de los Montesco, y protagonista de la obra.
- Benvolio:
Primo y amigo de Romeo.
- Abrahan
y Baltasar: Sirvientes de la casa de los Montesco.
Gobierno
de Verona
- Príncipe Della Escala:
Príncipe de Verona.
- Conde Paris:
Pariente de Della Escala,
quien anhela contraer matrimonio
con Julieta.
- Mercucio:
Pariente de Della Escala y amigo de Romeo.
Otros
- Fray Lorenzo:
Fraile franciscano, amigo de Romeo.
- El coro:
Lee un prólogo cada dos actos.
- Fray Juan:
Es enviado para descubrir la
carta escrita por Fray Lorenzo a Romeo.
- Boticario:
Boticario que le vende el veneno a Romeo.
- Rosalina:
Mujer
con quien Romeo mantiene una relación sentimental, antes de conocer a
Julieta.
Ø Análisis
de los personajes teniendo en cuenta su descripción física moral y social
Personajes principales
ü Romeo
Montesco
Romeo
desde que inicia la historia es romántico y enamorado, aunque de Rosalía, Romeo
se muestra
como un personaje pacífico al inicio al intentar evitar una disputa entre
Teobaldo y Mercucio, pero también vengativo al encargarse de matar a Teobaldo.
Romeo
por amor
se ve dispuesto a todo, como hasta morir por su amada, él es osado como cuando
después de una corta charla besa a Julieta o también ingresando furtivamente al
jardín de la casa Capuleto, así este personaje no muestra ninguna
característica heroica, se puede observar en la absurda solución de suicidarse,
lo cual es una actitud inmadura y también falta de gallardía.
ü Julieta
Capuleto
Este
personaje al inicio de la obra se ve como una persona
sumisa y obediente a las órdenes de sus padres, pero también no está de acuerdo
con la decisión de su padre para casarla con Paris. En la fiesta se muestra
presa del galanteo de Romeo , después no despega de su mente su imagen
y lo extraña y recuerda en todo momento, el personaje tiene una característica
ansiosa cuando espera la aparición o noticias
de su amado , también en algunas escenas se muestra decidida a retar el destino
y el odio entre las familias para proteger su amor a Romeo, la soledad por el
exilio de su esposo la deprime notoriamente , así inicia su tragedia , pero
ella aparenta que es a causa de la muerte
de su primo Teodobaldo , ella al verse comprometida con Paris , al cual ve como
una amenaza a su amor , finalmente cuando sus padres la presionan y la atafagan
, ve que la salida es el plan
de Fray Lorenzo y dispuesta a todo lo cumple, pero al despertar y al ver la
tragedia ella presenta la misma cobardía de Romeo y se suicida con la daga de
este.
Personajes secundarios
ü Fray
Lorenzo
Este
es un personaje fundamental en la tragedia, pues fue el que caso a los amantes,
en esa escena se ve como una persona comprensiva y bondadosa, gracias a que no
está involucrado con ninguna de las familias enfrentadas accede a casar a la
pareja de forma efectiva y rápida a ritmo del amor frenético de Romeo y
Julieta, además el visualizaba que con esto podría existir paz entre las
familias.
Fray
Lorenzo fue la persona que creó el trágico plan de la muerte simulada de
Julieta , gracias a que el tenia conocimientos de alquimia y manejo de brebajes
y pociones , este personaje se ve como una persona práctica e inteligente ,
siempre dispuesto a ayudar a Romeo y a Julieta con su amor , al enterarse del
fracaso del mensajero Fray Juan entra el temor de la tragedia y llega muy tarde
al cementerio para evitarla , en el momento en que Julieta despierta le explica
la situación y huye cobardemente dejándola a su suerte , en el final de la obra
el Fray Lorenzo termina contando la historia de cómo fue la persona causante
indirectamente de la muerte trágica de Romeo y Julieta .
ü Mercucio
Este
personaje es el mejor amigo de Romeo, es el más destacado del grupo
de amigos por su sagacidad y sus intervenciones agudas y críticas y según una descripción
de Romeo es muy hablador e impertinente: "habla más en una hora que lo que
escuchas tú en un mes”
Mercucio
es un personaje que continuamente está criticando a todos los que los rodean,
especialmente a Romeo, pero en el fondo lo aprecia e intenta aconsejarlo, esta
forma de hablar entra en un contraste con el romanticismo
exagerado de Romeo.
Al
enfrentarse con Teobaldo, Mercucio es herido de muerte, pero el aparenta fuerza
y valentía, con su muerte Romeo muestra un poco de valentía heroica al
vengarlo, además rompe relaciones con sus amigos y con su familia.
ü Teobaldo
Capuleto
Sobrino
Capuleto de actitud belicosa y de odio absoluta a la
familia de los Montesco, siempre produce enfrentamientos
armados en la plaza como en la que el muere (Acto 3, esc. I), también se
muestra violento cuando muestra la idea de acabar con Romeo en el mismo momento
de la fiesta que habían organizado.
Pero
Teobaldo no es limpio, en el combate con Mercucio el aprovecha una intervención
de Romeo para matar a Mercucio de una estocada, el huye cobardemente, pero
regresa con ínfulas de valentía y buscando también acabar con la vida de Romeo,
que se defiende con ira vengativa y de esta manera logra vencerlo.
ü Paris
Este
personaje es refinado y de buenas costumbres, pariente del príncipe Escala, es
apreciado por Capuleto por su parte material, su linaje y su distinción, por
esto acepta inmediatamente la proposición de matrimonio para su hija Julieta,
el indirectamente termina como la persona que se entromete en el
amor
de Romeo y Julieta, en el cementerio se enfrenta con Romeo donde el muere y es
justo según deseo de el a un lado del supuesto cadáver de Julieta.
ü Benvolio
Montesco
Benvolio
es también pacífico, se ve al separar del enfrentamiento a los criados Capuleto
y Montesco, él se nota preocupado por la depresión
de Romeo y se idea asistir a la fiesta de los Capuletos donde Romeo conocerá a
Julieta, Benvolio pierde su importancia con la muerte de Mercutio.
ü Ama
El
Ama o nodriza de Julieta aparece como personaje incondicional y cómplice de
todos los actos de Julieta o como la contraparte de los amigos de Romeo, ella
es inteligente y conoce lo que le conviene a Julieta, como al tratar de
convencerla de que se casase con Paris , dejando a un lado a Romeo que no era
nada a comparación de él . En sus intervenciones se observa el carácter
vulgar y falto de tacto.
ü Escala
Es
el
príncipe de Verona. El cual en el principio aparece como una
figura con más autoridad
que las familias enfrentadas para disipar los enfrentamientos en la plaza
pública, además también aparece como mediador entre estas , el asume un
carácter indulgente con Romeo al perdonarle la pena
de muerte por la de destierro, al final de la obra el
príncipe toma un carácter mediador en el cementerio para propiciar la
reconciliación entre Capuleto y Montesco .
ü Capuleto
El
señor Capuleto se observa como un personaje fuerte, con actitud decidida y
rápida, como al planear en un encuentro el matrimonio de Julieta con el hidalgo
Paris, también muestra actitudes
furiosas ante la negativa y desacuerdo de Julieta con la idea de su matrimonio,
este personaje interviene fuertemente en las decisiones como al adelantar la
boda, finalmente sede su personalidad
al hacer la paz con Montesco.
ü Montesco
Montesco
aparece poco en la obra, en la primera escena se presenta preocupado por la
depresión de su hijo, luego prácticamente en el final de la obra para la
reconciliación.
ü Señora
de Capuleto
Es
un personaje que representa el nivel normal de las esposas de esa época,
obedientes y apegadas a sus esposos, de matrimonios arreglados, ella es muy
estricta con su hija Julieta, pero al final sede de manera resignada al comportamiento
de su hija, este personaje solo está ligada al conflicto
por su esposo.
ü Señora
de Montesco
Muy
similar a la señora Capuleto, obediente y abnegada, se muestra conciliadora, en
el acto final se observa que muere de pena por su hijo Romeo.
Ø Además
aparecen:
•
Boticario: lúgubre y demacrado personaje que le vende el veneno a Romeo.
•
Baltasar y Abraham: criados de los Montesco.
•
Sansón y Gregorio: criados de los Capulet
IDEAS PRINCIPALES Y SECUNDARIAS
Ø IDEAS PRINCIPALES
Básicamente se trata de dos jóvenes de
familias distintas una tarde una chica llamada Julieta Capuleto cumplía años y
se festejó una fiesta con antifaces al
momento que dijeron que se quiten los antifaces al mismo instante romeo se enamoró
de Julieta y Julieta de romeo y en ese instante nació un gran amor lucharon por
su amor porque sus familias no se llevaban pero al final tuvo un triste final.
En esta obra también evidenciamos las siguientes ideas.
La contundencia del Amor.
Romeo y Julieta es la historia de amor más famosa de la tradición literaria
Inglés. El amor es, naturalmente, el tema e idea más dominante y el más
importante de la obra. La obra se centra en el amor romántico, específicamente
la intensa pasión que surge a primera vista entre Romeo y Julieta. En “Romeo y
Julieta”, el amor es violento, la fuerza estática, abrumador que supera todos
los demás valores, lealtades y emociones. En el transcurso de la obra, los
jóvenes amantes se ven obligados a desafiar a todo su mundo social es decir
desafiar al odio de sus familias.
La poderosa naturaleza del amor. Esto
se puede ver en la forma en que se describe, o, más exactamente, las
descripciones de manera tan consistente no logran captar su totalidad. A veces
el amor se describe en los términos de la religión, como en los catorce versos
que Romeo y Julieta por primera vez a. En otros, se describe como una especie
de magia: "Igual hechizado por el encanto de mira" (2-6). Julieta,
tal vez, la mayoría describe a la perfección su amor por Romeo, al negarse a
explicar: "Pero mi verdadero amor se cultiva a tal exceso / no puedo
resumir algunas de la mitad de mi riqueza" (3.1.33-34). El amor, en otras
palabras, se resiste a cualquier metáfora sola, ya que es demasiado poderoso para
ser fácilmente contenidos o comprendido.
Romeo
y Julieta no hace una declaración específica moral sobre las relaciones entre
el amor y la sociedad, la religión y la familia, sino que refleja el caos y la
pasión de estar enamorado, que combina imágenes de amor, la violencia, la
muerte, la religión y la familia en una subida de impresionistas que lleva a la
conclusión trágica de la obra.
El amor como causa de la violencia.
En
esta idea evidenciamos que la muerte y la violencia impregnan Romeo y Julieta la
poderosa naturaleza del amor se puede ver en la forma en que se describe, o,
más exactamente, las descripciones de manera tan consistente no logran captar
su totalidad. A veces el amor se describe en los términos de la religión, otras
en versoscomo en “Romeo y Julieta”. En otros, se describe como una especie de
magia: "Igual hechizado por el encanto de mira"
El amor como una gran pasión entre
Romeo y Julieta. En “Romeo y Julieta”, es una gran
pasión, y como tal, es ciego, sino que puede abrumar a una persona
completamente así como el odio puede. El
amor apasionado entre Romeo y Julieta está vinculada desde el momento de su
creación con la muerte: Teobaldo cuenta de que Romeo se ha estrellado la fiesta
y determina matarlo al igual que Romeo alcanza a ver a Julieta y se enamora
instantáneamente de ella. A partir de ahí, el amor parece empujar a los amantes
más cerca del amor y la violencia, no más lejos de ella. Romeo y Julieta están
plagados de pensamientos de suicidio, y una buena voluntad de la experiencia:
en el Acto 3, escena 3, Romeo blande un cuchillo en la celda de Fray Lorenzo y
amenaza con suicidarse después de haber sido desterrado de Verona y de su amor.
Julieta también saca un cuchillo con el fin de quitarse la vida en la presencia
de Fray Lorenzo de tan sólo tres escenas más adelante. Después de Capuleto
decide que Julieta se casará con Paris, Julieta dice: "Si todo lo demás
falla, me tienen el poder de morir"
.
La inevitabilidad del destino. En
su primer discurso ante el público, los estados del coro que Romeo y Julieta es
decir, que el destino (a menudo el poder reside en el movimiento de las
estrellas) los controla (6). Este sentido del destino impregna la obra, y no sólo
para el público. Los personajes también son muy conscientes de ello: Romeo y
Julieta constantemente vemos presagios. Cuando Romeo cree que Julieta está
muerta, él grita:
"Entonces
yo te desafío, las estrellas", completando la idea de que el amor entre
Romeo y Julieta está en oposición a los decretos del destino (5/1/24). Por
supuesto, el desafío de Romeo se juega en las manos del destino, y su
determinación de pasar la eternidad con los resultados de Julieta en su muerte.
El mecanismo del destino funciona en todos los acontecimientos que rodean a los
amantes: la pelea entre sus familias (vale la pena señalar que este odio no se
explica, sino que el lector debe aceptar como un aspecto indiscutible del mundo
de la obra); la serie de horribles accidentes que arruinan Fray Lorenzo,
aparentemente bien intencionados planes al final de la obra, y el momento
trágico del suicidio de Romeo y Julieta despertar. Estos eventos no son meras
coincidencias, sino más bien manifestaciones de destino que ayuden a lograr el
resultado inevitable de la muerte de los jóvenes amantes.
El
concepto de destino se ha descrito anteriormente es la interpretación más
comúnmente aceptada. Hay otras lecturas posibles del destino de la obra: como
una fuerza determinada por las poderosas instituciones sociales que influyen en
la elección de Romeo y Julieta, así como el destino como una fuerza que emerge
de Romeo y Julieta.
La felicidad y reconciliación a
causa de una tragedia. En esta obra literaria percibimos
que las dos familias tanto los Montesco como los Capuleto deciden dejar un lado
el odio y su honor para reconciliarse a causa del suicidio de Romeo y Julieta
que alcanzar estar juntos hasta su muerte.
Ø IDEAS SECUNDARIAS
Romeo
y Julieta querían vivir juntos pero sus familias no se llevaban porque sus
padres de los dos pensaban que ellos dos no se merecían por el orgullo del
padre de Julieta y el orgullo del padre de Julieta y el padre de romeo pero al
final terminaron aceptándose .
El suicidio en defensa de su amor y
única solución. Esta trágica decisión es la más alta,
la expresión más potente de amor que Romeo y Julieta puede hacer es sólo a
través de la muerte que pueden preservar su amor y su amor es así. Por lo que
están dispuestos a acabar con sus vidas en su defensa de su amor. En la obra,
el amor surge como una cosa amoral, lo que lleva tanto a la destrucción como a
la felicidad, destrucción en sentido que mueren Romeo y Julieta y felicidad por
la reconciliación de las dos familias
El individuo (Romeo y Julieta)
frente a la sociedad en aquel entonces. Gran parte de Romeo y
Julieta implica luchas de los amantes en contra de las instituciones públicas y
sociales que explícita o implícitamente se oponen a la existencia de su amor.
Estas estructuras van desde lo concreto a lo abstracto: las familias y la
ubicación del poder familiar en el padre, la ley y el deseo de orden público,
la religión, y la importancia social puesto en honor masculino. Estas
instituciones a menudo entran en conflicto unas con otras. La importancia del
honor, por ejemplo, los resultados de una y otra vez en las peleas que
perturben la paz y la concordia.
El obstáculo de la enemistad y odio
que conllevaron al suicidio de Romeo y Julieta..
La enemistad entre sus familias, junto con el énfasis puesto en la lealtad y el
honor a los parientes, se combina para crear un profundo conflicto de Romeo y
Julieta, quien debe rebelarse contra su patrimonio. Además, la estructura de
poder patriarcal inherente a las familias del Renacimiento, en donde el padre controla
la acción de todos los miembros de la familia, en particular las mujeres, los
lugares de Julieta en una posición muy vulnerable. Su corazón, en la mente de
su familia, no es el suyo para dar. La ley y el énfasis en la cortesía social
exigen términos de la conducta con la que la pasión ciega de amor no puede
cumplir.
El mantenimiento de las fuerzas de
honor masculino y patriarcal. Como en aquellos
tiempos la voluntad de las mujeres no era evidente y el gran dominio patriarcal
y sobre todo el honor eran muchos más
fuertes que la voluntad del amor. Romeo a cometer acciones que preferiría
evitar. Sin embargo, el énfasis social puesto en honor masculino es tan
profundo que Romeo no puede simplemente ignorar.
Es
posible ver a Romeo y Julieta como una batalla entre las responsabilidades y
las acciones exigidas por las instituciones sociales y las demandadas por los
deseos particulares del individuo. Y el honor de estas dos familias y la
desagracia de romeo que no podía dejar de ser un Montesco y Julieta no podía
dejar de pertenecer a los Capuleto
